大田区文化芸術情報紙『ART bee HIVE』vol.8 + bee!

アートの中心が欧米なのは真実だけど、それをひっくり返したい
「精神科医／現代アートコレクター 高橋龍太郎さん」

大田区蒲田で精神科のクリニックを経営する高橋龍太郎さんは、日本屈指の現代アートコレクター。日本を含め世界中の美術館が1990年代以降の日本の現代アート展を行う際に、高橋龍太郎コレクションの貸し出しなしでは開催できないとまで言われています。2020年には現代アートの振興・普及に貢献したとして、令和2年度文化庁長官表彰を受賞されました。

クリニック待合室には、いくつもの現代アート作品が展示されている

そんな高橋さんのコレクションと近代日本画の巨匠の傑作を同時に観られる美術展がこの秋に開催されます。大田区立龍子記念館コラボレーション企画展「川端龍子 vs. 高橋龍太郎コレクション―会田誠・鴻池朋子・天明屋尚・山口晃―」です。

現代アートは燃えたぎっている

現代アートをコレクションするきっかけは何だったのでしょうか。

「1998年に、草間彌生*さんが30年ぶりのオイル（油彩画）で、しかも代表的な画題であるネット（網目）を描いた新作展を見たことです。1960年代、ニューヨークでハプニング*を行う草間さんは当時の僕にとって女神だった。
もちろん、その後の動向もずっと追っていたわけですが、30年ぶりのオイル作品を見て、自分の中でかつての熱気が一気に蘇ってきたんです。とにかく作品が素晴らしかった。すぐに購入しました。赤いネットの作品『No．27』です。アートのコレクションで興奮した最初の体験でしたね。」

最初の一点で終わらず、続けて収集するようになったのは何故でしょうか。

「もう1人、会田誠*さんという存在があります。1998年にセル画の『巨大フジ隊員VSキングギドラ』を手に入れた。その後に、ニューヨーク上空を零戦が飛ぶ1996年の作品『 紐育空爆之図 （ にゅうようくくうばくのず ） 』を購入します。会田と草間という両輪が揃って、コレクションにどんどんドライブがかかっていった感じです。」

会田さんの魅力はなんでしょうか。

「いわゆる現代アートの観念的なアートっぽいアートとは全然違う。技術的にはものすごく高いレベルにある。さらに、描かれた世界が普通のナラティブ（物語的）な内容だけではなく批判精神に富んでいる。それにお遊びとしてのサブカルチャーがくっついているから、これでもかこれでもかというくらい重層化した面白さがあるんです。」

高橋さんにとって、日本の現代アートとはなんでしょうか。

「旧来の日本の絵画シーンは日本画と洋画の二つの世界がある。その中でそれぞれが団体を作り、ある意味で静かなお行儀の良い世界ですね。
一方、現代アートは燃えたぎっている。画題も表現方法も何もかもが決められていない。美術界の秩序とは無縁なはみ出した人たちが自由に表現している世界。エネルギー溢れる刺激が強い作品を求めるのだったら、日本の現代アートを見てほしいと思いますね。」

コレクションされている作品の選定基準をお教えください。

「やはりエッジの効いた強さのある、エネルギーを持った作品が好きです。だいたい作家は一番大きい作品に力を入れて表現する。その個展の一番良い作品を選んでいくと、購入する作品のサイズが必然的にどんどん大きくなっちゃう。部屋に飾るつもりの作品だったらスペースの限界があるから、こんなに長続きはしなかったと思います。逆に飾れない作品ばかりだったから、買い続けているうちにコレクションになったんです。」

お気に入りのコレクション棚の前に立つ高橋さん
ⓒKAZNIKI

日本の現代アートを海外流出させない

日本人作家中心でコレクションする理由はなんでしょうか。

「アートの中心が欧米なのは真実だけど、それをひっくり返したい。楕円のようにもうひとつの中心が日本にある。日本のアート作品をコレクションすることで、どこか日本人に投票するといった思いはあります。」

アートコレクターとはいかなる存在でしょうか。

「僕がコレクションを始めた1990年代は、バブルがはじけて日本中の美術館の購入予算がほとんどなくなった時代です。そんな状況が10年くらい続いた。1995年ぐらいから2005年くらいの間は、ようやく新しい世代の会田誠や山口晃などのすぐれたアーティストたちが出てきたのに、丁寧にコレクションする人がいなかった。もし僕が買っていなかったら、外国の美術館やコレクターに買われてしまったと思っています。
コレクターの美学に公共性があるわけではないですが、美術館が不在の時にコレクターがコレクションすることで、時代のアーカイブ（歴史的記録）を見えるようにする役割は出来ると思っています。高橋龍太郎コレクションは、1990年代以降のコレクションにおいて美術館よりも作品が揃っている。日本の現代アートを海外流出させない役割を少しは果たせたと思っています。」

一般公開することで社会に貢献するという意識はあるのでしょうか。

「いや、社会に貢献するよりも、日頃は大きい作品が倉庫に眠っている。美術展で展示してもらうことで、僕自身が何年ぶりかに出会う絵がいっぱいある。社会貢献より何よりも自分貢献みたいなもので、ありがたいですよ（笑）。
僕もコレクションしている近藤亜樹*さんが創作に悩んでいた美大生の時に高橋龍太郎コレクション展を観て「好きなように描けばいいんだ」とその後どんどん制作できるようになったそうです。「高橋龍太郎コレクションのおかげで今の私があります」と言ってくれている。こんな嬉しいことはないですね。」

自然光あふれるミーティングルーム
ⓒKAZNIKI

革新者同士の戦い

この秋、龍子記念館でコレクション展が行われますが、大田区内では初めてですか。

「大田区内は初めてだと思います。今回の大田区立龍子記念館コラボレーション企画展「川端龍子 vs. 高橋龍太郎コレクション―会田誠・鴻池朋子・天明屋尚・山口晃―」は、高橋龍太郎コレクションの 種子 （ たね ） を何らかの形で大田区に残そうという取り組みから出た企画です。
川端龍子と龍子に心酔する現代アート作家たちを並べてみればきっと面白いという話が自然発生的に出てきた。それをどんどん積み上げた結果が今度の展覧会です。」

美術展のコンセプト・特色についてお教えください。

「龍子にはたくさん作品がありますが、今回は選りすぐりの作品が出展されます。そして、それに見合う現代アーティストたちの力強い作品が選ばれています。コラボレーションという意味で見事に決まっているので、倍楽しめるどころか何倍も楽しめるような構成になっていると思います。
川端龍子は日本の画壇の中では破天荒にスケールが大きい作家で、いわゆる画壇に収まる人ではなかった。画壇からはみ出した川端龍子と美術界の秩序からはみ出した現代アーティストという革新者同士の対決ですね（笑）。」

それでは最後に区民の皆さんへのメッセージをお願いします。

「今回の美術展を機に、龍子を突破口に現代アートにまで広がった新しいアート空間を持つ区として、大田区を都内はもちろん日本中にアピールしていってもらいたい。大田区には若手の現代アーティストが多く住んでいます。龍子の後に続く部隊は揃っている。さらに、羽田空港近辺に様々なアート関連の民間の動きが出てきて、世界に広がる翼になっていく気がします。
それらが一体となって大きな動きとして共有できたら、大田区はひと化けもふた化けもするんじゃないかな。高橋龍太郎コレクションもたくさん活用していただいて、大田区を東京のアートの中心にしてもらいたいと思います。」

＊草間彌生：日本の現代アーティスト。1929年生まれ。幼い頃から幻覚を体験し、網目模様や水玉をモチーフにした絵画を制作し始める。1957年（昭和32）に渡米。絵画や立体作品の制作だけではなくハプニングと称される過激なパフォーマンスを行う。1960年代には「前衛の女王」と呼ばれた。

＊ハプニング：1950年代から1970年代前半を中心に展開された、ギャラリーや市街地などで行われる一回性の強いパフォーマンスアートや作品展示などを指す。しばしば事前の許可を取らないゲリラ的活動を行った。

＊会田 誠：日本の現代アーティスト。1965年生まれ。絵画のみならず、写真、立体、パフォーマンス、インスタレーション、小説、漫画、都市計画を手掛けるなど、表現領域は国内外多岐にわたる。代表作：『 紐育空爆之図 （ にゅうようくくうばくのず ） （戦争画RETURNS）』（1996年）、『ジューサーミキサー』（2001年）、 『灰色の山』（2009-2011年）、『電信柱、カラス、その他』（2012-2013年）など。

＊近藤亜樹：日本の現代アーティスト。1987年生まれ。自身の経験や感情を刻み込むように描くことで、記憶と現在、想像の世界を行き来し、エネルギーに溢れる絵画を生み出している。映画制作やミュージシャンとのライブペイント、ホテルの客室での壁画制作など、形式にとらわれない作品発表でも知られる。2015年初監督作品『HIKARI』。

プロフィール

ⓒKAZNIKI

精神科医、医療法人社団こころの会理事長。1946年生まれ。東邦大学医学部卒後、慶応大学精神神経科入局。国際協力事業団の医療専門家としてのペルー派遣、都立荏原病院勤務の後、1990年東京蒲田にタカハシクリニックを開設。15年以上ニッポン放送のテレフォン人生相談の精神科医を担当。令和2年度文化庁長官表彰を受賞。

《公式ホームページ》高橋龍太郎コレクション